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El proyecto fotográfico La concepción de un trabajo de tal entrega, como el que has desarrollado, empieza por el fotógrafo. Háblame de cuando te refieres al “jugarse el disparo a una sola carta”. Mi forma de hacer es clásica, como la que practicaran los grandes maestros del siglo XX. Mi trabajo desde siempre lo llevo a cabo mezclando la obsesión de Arbus y la mecánica de Avedon, la lírica de Penn con la agresividad de Klein, o la mirada de púgil de Garcia-Alix con el expresionismo de Lynch. En este viaje al corazón del rock'n'roll he estado en muchas ocasiones con decenas de rockers haciendo cola para ser fotografiados y casi la totalidad de los retratos son resultado de un único disparo, al igual que las instantáneas. Encuadrar, motivar y accionar el obturador. Sólo una foto, una sóla carta... y un as de corazones como resultado. Nada de repeticiones, sin lugar para las dudas, nada de vacilaciones... En el visor se produce el arrebato y mi instinto me dice que he dado en el clavo: una tras otra... El primer sorprendido siempre soy yo. "El proyecto fotográfico" 12/10/2011 Photografica, bienal española de fotografía Jorge Ontalba conversa con Thomas Canet, Antonio Alay, Axelle Fossier, Luis Baylón, Christine Spengler y Javier Esteban.  Photografica Descarga PDF  Revista Quo Antaño, cuando hacías otro tipo de fotografías, afirmabas que te gustaban mucho los rostros y las expresiones del ser humano ¿Qué buscas hoy en la escena Rockin' ? No busco nada hoy que no buscara años atrás. La intensidad de la mirada, los rostros emocionantes, los cerebros complejos, lo añejo y primitivo, lo esencial... Aunque la música es la clave realmente en este proyecto. Mas allá de la dimensión física de los protagonistas se encuentra el espíritu del rock'n'roll que lo mueve todo, el verdadero sentido a mi trabajo. La Fotografía, como sabes, puede ser una excusa perfecta para vivir algo intensamente... "Escena y estética rocker" 26/07/2011 Aurora Ferrer entrevista a Antonio Alay en Revista Quo  Descarga PDF  Rock and Blog [ ... ]  Entre los restos de lo que fue la presentación oficiosa del proyecto en Madrid, o lo que es lo mismo, un sarao en el estudio de Antonio con parte de los implicados como invitados con la excusa de dar a conocer la forma que estaba tomando aquello, fui testigo por vez primera de la magnitud y calidad de Rockin´ Spain.   Me quedé pasmado ante lo que vi.    La belleza de las fotografías, la presentación de lujo, los textos…   Tuve la oportunidad de leer los de Miguel Ríos, Ely Agramunt, Victor Coyote, Anabel Moreno, García-Alix…  y de repente me sentí encoger al tomar conciencia de con quién me había tocado codearme en este viaje. La vibraciones comenzaron a pasar de buenas a excelentes, y de una patada el escepticismo que podía quedar en mi mente salió disparado por la ventana.   Aún no había editorial comprometida en aquel entonces, pero lo que vi esa tarde no me dejó dudas de que el tiempo empleado valió la pena, y supe que, aun en el peor de los casos, aquello se haría público de una manera u otra.   Era necesario, y principalmente por un motivo; tras años de ser tratados como monos de feria por los grandes medios en un país en el que se sigue vilipendiando al diferente que no comulga con las doctrinas de pan y circo, por vez primera la escena roquera española tenía la oportunidad de salir a la palestra hablando en primera persona, por la puerta grande y a toda fanfarria.[ ... ] "Rockers en primera persona y por la puerta grande" 07/06/2011 Un artículo de Francho Angás en Rockandblog.es Descarga PDF www.rockers.es ¿Como te iniciaste en el mundo de la fotografía? A través de mi padre y de Ángel Moliní, que en paz descanse. Ellos me transmitieron sus técnicas y conocimientos. Teníamos un laboratorio de dos metros cuadrados en casa y mi padre me describía el proceso de revelado y navegábamos las tardes enteras en ligeros oleajes de hidroquinona y ácido acético viendo aparecer imagenes en negro. Fue un hallazgo total.  Carlos Villasante me indujo a la introspección y Alberto García-Alix a la obsesión creativa. He aprendido de ellos y de los maestros clásicos como Irving Penn y Diane Arbus, David Lynch, William Klein… La técnica me preocupó durante un par de años; lo que siempre me interesó, y me interesará, es la condición de vivir, la dimensión del compromiso con tu propio trabajo. Puede que descubriera en la fotografía el vehículo perfecto para realizarme como persona... "Un viaje al corazón del Rock´n´Roll " 16/07/2009 Alfonso Hervás, The Profe, entrevista a Antonio Alay en www.rockers.es  Descarga PDF www.calidoscopio.net [ ... ] Trabaja para que cada toma sea la definitiva lo cual dota de tensión e importancia a cada instante, consiguiendo así una atmósfera íntima y especial, imprescindible para que un retrato vibre a cada mirada. Llama la atención de su trabajo cuando lo descubres lo animal de sus instantes, su talento para captar la esencia sin alejarse de lo delicado de sus personajes, pues se trata de gente auténtica: esas son sus ropas y sus peinados, sus gestos y posturas, no hay pose ni escorzos forzados. No se construyen personajes que después se retratan, son reales, son amigos, son gente que se cruza en su camino.[ ... ] "La mirada certera de Antonio Alay" 09/01/2008 Un artículo de Sara Bernuy en Calidoscopio Descarga PDF Alrededor de la fotografía [ ... ] El tiempo se detiene cuando quedamos hechizados por determinadas imágenes. La situación creada o capturada por el fotógrafo sensibilizado permite adentrarnos en ambientes inquietantes por bellos, misteriosos y mágicos. Determinados retratos, determinados rostros. La situación creada por algunos fotógrafos permite encontrarnos a nosotros mismos, con nuestros sentidos menos explorados, y descubrir pasiones. Esos son lo retratos mágicos; los retratos reconocidos, los deseados. Aquellos que nos transmiten las emociones mas arrebatadoras. Aquellos basados en la sencillez más concluyente.  [ ... ] "Algunos retratos mágicos" 30/01/2006 Un comentario de Antonio Alay en Alrededor de la Fotografía Acerca de "Las miradas perdidas" [ ... ] El diccionario de Antonio Alay no contiene la palabra templanza. Su obra va del frío al calor sin pasar por un estado intermedio. Su objetivo es enfocado por un ángel o por un diablo. Busca su verdad y la persigue en las miradas de sus modelos. Antonio Alay, profesor de Historia de la Fotografía en la Escuela TAI desde hace dos años, acaba de concluir su exposición fotográfica Las miradas Perdidas en la sala Artymagen de Zaragoza. Para los retratos que se agrupan en esta muestra, Antonio Alay ha secuestrado en su cámara las miradas intranquilas de los rostros con los que se ha encontrado cara a cara. El resultado es que, tanto el fotógrafo como el espectador, se enfrenta consigo mismo ante las miradas perdidas que causan un cierto recelo inexplicable, un temor enigmático, como si hubiera capturado sentimientos en estado puro.  [ ... ] Un comentario de Olvido Andujar. 13/04/2004

Antonia Magazine ¿Qué tienen de especial tus fotografías para que tu trabajo “Rockers” sea finalista, como uno de los mejores del mundo, en el prestigioso Hasselblad Masters Awards? ¿qué aporta la mirada de Antonio Alay al mundo rocker para que sea tan especial? Bueno, supongo que, y como me dijo un gran amigo, "porque son verdad". Quiero decir que mis fotografías no son una fantasía o un ejercicio plástico resultado de una visión hipersubjetiva y expresionista acerca de un rostro cotidiano, como sí pudo haber sido la serie anterior Las Miradas Perdidas. Para mi fue todo una sorpresa y agradezco especialmente que autores como Steve McCurry o Anton Corbijn, miembros iniciales del jurado en esta edición, calificaran mi trabajo como uno de los mejores entre miles de participantes. El hecho de que Mary Ellen Mark ganara este premio años atrás  fue también un estimulo para que yo presentara mi trabajo. Mi clave es la sencillez; no hay lugar a interpretaciones de ninguna clase, no hay "segundas lecturas", no hace falta tener una sensibilidad especial para ver mis fotografías . Yo no hago arte, hago fotos directas, fotos sin artificio, no me recreo en atrezzo o postizos, ni en escenarios imposibles; mi interés se centra en la persona, en rostros que clavan la mirada en el espectador. Puede que esta sea otra de las claves por las cuales estos retratos son significativos: El cara a cara que se produce al enfrentarse, a través de la fotografía, con los protagonistas del planeta rocker en España. Sin trampa ni cartón. Fotografía pura. Directa al corazón. "Disparos a ritmo de Rockabilly" 01/09/2011 MJ Garrido entrevista a Antonio Alay en Antonia Magazine  Descarga PDF Heraldo de Aragón [...] El estallido del rock’n'roll en los USA, el silencio, sin embargo en España hasta la grabación del primer disco del estilo, realizada por Los Estudiantes en 1960 (como ya escribí en este blog), y luego la irrupción de los primeros solistas: Mike Ríos y Bruno Lomas (el primero incluso hace una evocación deliciosa de las históricas matinales del Price). El renacimiento en la Inglaterra de los setenta y el nuevo estallido de los ochenta, con la irrupción de Stray Cats, la vuelta a las catacumbas en los noventa, los festivales, las motos, los coches, el cine, las pin-ups, los tatuajes, los tupés, los carteles… No hay prácticamente cabo suelto en este fascinante libro aditamentado con profusas fotografías de Antonio Alay, alma mater de la obra… Bueno, alguno queda al aire o, cuando menos, bajo la lupa de la discrepancia o la crítica.[...] "El libro gordo del rockabilly" 22/06/2011 Un artículo de Matías Uribe en La voz de mi amo  Descarga PDF El Mundo [ ... ] Amantes de la esencia, lo genuino, lo retro; de la iconografía de los años cuarenta y cincuenta, de los drive-in, de los coches antiguos con llamaradas pintadas en la carrocería, de los tatuajes y de los bares de mala muerte. Pero también del sol, la playa y la estética surf, hay para todos los gustos. Y, por supuesto, de la música que nació por esa época y dominó el mundo. El movimiento rocker es una gran familia que hoy goza de buena salud en España. El fotógrafo Antonio Alay comenzó un proyecto para plasmar todo eso y ha terminado dirigiendo algo mucho más grande. El resultado es Rockin' Spain, un completo documento visual acompañado de una colección de textos elaborados por 30 especialistas -y protagonistas- en la materia. Remata la faena un disco producido por Marcos Sendarrubias en el que participan diez bandas españolas de la escena rockabilly actual, como Charlie Hightone & The Rock-It's, Los Vólidos o The Sun Rockets. Todo ello con la bendición, en forma de prólogo, de Diego Manrique, leyenda viva del periodismo musical. [ ... ] "Rockin' Spain, la llama de los cincuenta sigue viva" 25/05/2011 Un artículo de Fernando Díaz de Quijano en El Cultural Decarga PDF 200 dias en Sing-Sing [ ... ] Antonio Alay ha dedicado parte de su actividad fotográfica a retratar los recovecos del rock & roll español, sus estéticas y actitudes. Su mirada, cercana al detalle etnográfico, prevalece de modo preciso en la luminotecnia (color y formas expresivas) al mostrar al sujeto en acción o en el retrato de estudio. Las subculturas juveniles que entroncan con el rock & roll y su disposición contemporánea al revival ofrecen una variante de la vitalidad social expuesta desde una estilística híbrida que intenta perpetuar un modelo de conducta que, a partir del inconformismo y la rebeldía, de las imposturas que contradicen cualquier norma aclaratoria, explica la situación ambiental de un grupo en minoría. Alay ha recorrido con su cámara, a lo largo y ancho de la geografía española, todo tipo de encuentros y festivales en los que el movimiento rocker hace acto de presencia. El punto de partida del fotógrafo parece calibrar una tipología que aparentemente se ha detenido en el tiempo, y, a su vez, añade veleidades contemporáneas, una modernidad a remolque de la tradición vestimentaria. [ ... ] "Cultura rocker, imagen y otras historias de revival" 07/06/2009 Un artículo de Javier Reguera en Así se fundó Carnaby Street  Descarga PDF Katarsis Blogzine [ ... ]  Creo que desde la aparición de la camara digital popular, como sucediera cuando irrumpe Kodak con la cámara Brownie en 1888, la democratización de la realización de imagenes es compulsiva y en muchísimos casos terapéutica y argumentada, como siempre, por la necesidad del testimonio visual ante la incompleta o torpe descripción a través de la palabra – el lenguaje hablado. No todos somos “narradores”, sin embargo todos sabemos apretar un botón. [ ... ] "La misma visión, ¿ distintos lenguajes ?" 21/03/2006 Chinaski conversa con Alay en Katarsis Descarga PDF www.elangelcaido.org Siempre procuras una alta calidad de la copia final, ¿ por qué ? ¿ no es suficiente con el personaje retratado ? Siempre procuro mantener cierto estilo para desarrollar mi trabajo. El sujeto es fundamental, pero hay que encuadrar, hay que seleccionar, hay que evaluar: en esa abstracción interviene tu visión fotográfica, tu forma de mirar: se trata de compartir, el sujeto ofrece y el fotógrafo interpreta. Ambos dan, pero es el fotógrafo quien decide la imagen. Todos los matices tienen sentido. M. Rodriguez entrevista a Antonio Alay en El ángel caido. 15/01/2004 Revista Foto "Pude elegir entre un cincel y un martillo", comentaba en FOTO a propósito del portfolio - portada incluida - que le publicamos en abril de 1995, "pero me fascinó un viejo cajón binocular" [ una Mamiya C330 que le regaló su padre ]. Si aquel portfolio fue memorable por el portentoso dominio que Antonio Alay demostraba ejercer en la "fabricación" de retratos en blanco y negro, el presente no le va a la zaga. En estos cinco años, Alay ha pulido hasta limites ciertamente inusuales, de puro magistral, su personal estilo como fotógrafo retratista de excepción. Sus retratos marcan, y con largueza, la diferencia. Pasen y vean. Y lean, porque Alay, además de hacer retratos, cuenta sus vivencias. Un figura.. "Retratos que marcan la diferencia" 01/10/2000 Texto de Manuel López